ThingsandCommunication: EconomicalandCulturalCoherenceinChangingSociety. EditedbyAndrey V. Biriukov and Vladimir I. Ionesov / Collection of Papers of International Scientific Conference “Things and Communication: Economical and Сultural Coherence in Creative Industry of Changing Society”

В статье поставлена проблема анализа фотографии представителей молодого поколения киевских фотографов Милы Тешаевой и Анны Войтенко, творчество которых формировалось на протяжение 2000-х годов. Рассматриваются также особенности пластических решений отдельных произведений с целью определить их место в контексте общей ситуации украинского современного искусства.

Предложен краткий (конспективный) экскурс в историю и теорию рецепции. Впервые изложены методологические основания, разработан терминологический аппарат, очерчены контуры теории рецепции и осмыслены ее полномочия в области теории изобразительного искусства. Предназначена для искусствоведов, научных работников музеев.

В статье прослеживается связь между ознакомлением детей дошкольного возраста с изобразительным искусством, творчеством выдающихся художников и приобщением их к элементарным основам исторического образования. Авторы описывают опыт практической деятельности по ознакомлению детей старшего дошкольного возраста с творчеством В.М. Васнецова.

В статье прослеживается взаимосвязь использования зеркальных отражений в изобразительном искусстве и кино, как многозначный способ раскрытия сценарной идеи. Образы зеркала в живописи и кинематографе являются детерминированными средствами выразительности, обогащающими их язык, несущими взаимоподобную нагрузку для восприятия, осмысления и интерпретации картины мира, воспроизводимую этими искусствами. Исследование представляет интерес для искусствоведов, культурологов, киноведов, художников и всех читателей, которые интересуются историей изобразительного искусства и взаимоотношением его с кинематографом.

В статье рассматривается влияние изобразительного искусства на композиционную выразительность киноязыка и его образность. Определяются общие корни, лежащие в основе кинематографического и изобразительного мастерства. Особое внимание обращается на аналогию художественных приёмов в живописи с приёмами в кинематографической сфере, таких как цветовое решение композиций произведений, сопоставление пространственных планов, трансформация изобразительных ракурсов и перспектив в вариативность экранной визуальности. Материал предназначен для искусствоведов, культурологов, художников, специалистов кино и всех читателей, которые интересуются историей изобразительного искусства и его взаимоотношением с кинематографом. С полным текстом статьи Вы можете ознакомиться на сайте журнала «Концепт» http://e-koncept.ru/2014/14238.htm

Статья анализирует проблемы пространственной организации балетного спектакля, раскрывает специфику композиционного мышления хореографа, основанного на зрелищной природе театрального образа. Анализируются различные компоненты пространственности, создаваемые архитектурной средой сцены, скульптурным обьемом и ракурсами исполнителей, цветовой освещенностью, колоритом, линейной перспективой. Рассмотрены методы композиционного построения сценического пространства: фронтальный, конструктивный, колористический, декоративный, которые продемонстрированы наиболее показательными примерами построения балетной сценографии на рубеже XIX – XX вв. Акцентируется важность изучения и исследования пространственных возможностей сцены, повышающих постановочную культуру хореографии.

Творчество З.Е.Серебряковой в целом и многие ее произве­дения в отдельности проанализированы достаточно подробно и под различными углами зрения. В ее творческом наследии немалое место занимают картины на балетную тему, которая до сих пор еще не становилась пред­метом специального изучения и разговора. А между тем балетная тематика заслуживает заинтересованного внимания как со стороны искусствоведов, так и исследователей балета. Начав свою творческую биографию с портретных образов, соз­дав композиции на крестьянскую тематику в 20-е годы художница уходит в иную область, безошибочно выбирает образ танца, считая эту сферу наиболее приемлемой и интересной для разработ­ки серьезных художественных проблем.

Автор анализирует проблемы пространственной организации балетного спектакля, раскрывает специфику композиционного мышления хореографа, основанного на зрелищной природе театрального образа. Анализируются различные компоненты пространственности, создаваемые архитектурной средой сцены, скульптурным объемом и ракурсами исполнителей, цветовой освещенностью, колоритом, линейной перспективой. Рассмотрены методы композиционного построения сценического пространства: фронтальный, конструктивный, колористический, декоративный, которые продемонстрированы наиболее показательными примерами построения балетной сценографии на рубеже XIX–XX вв. Акцентируется важность изучения и исследования пространственных возможностей сцены, повышающих постановочную культуру хореографии.

Литературно-художественная творческая студия «ЮНАЯ РОССА» образована в 2003 году при содействии Московской городской организации Союза писателей России (МГО СПР). Многообразие литературно-художественных, театральных и музыкально-песенных направлений творчества способствует интеллектуальному и эмоциональному развитию юных дарований.